击碎版权天花板，音乐行业要赚钱

看上去，中国音乐产业正在迎来繁荣——

腾讯音乐娱乐集团(TME)月活超过 8 亿，净利润成倍增长;网易云音乐与虾米合并的消息甚嚣尘上，并有消息称其通过收购九天音乐暗中布局版权发行业务;就连“精明”的今日头条也瞄上了这块蛋糕，《南华早报》援引知情人士消息称，今日头条正打算推出一款类Spotify的音乐流媒体产品……

在经历了版权大战之后，平台进入到了稳定阶段，在动态垄断中，市场一片祥和。但事实上，音乐产业的真正上游还处于水生火热之中。

2010 年，“南京市民李先生”与周云蓬联合张佺、张玮玮、万晓利等音乐人签署致虾米音乐的联合公告，呼吁广大音乐人一起抵制侵权行为，最终以虾米道歉并下架所有侵权歌曲作为结束。但后来农夫山泉、《吐槽大会》等还是未经授权用了他的音乐。

去年林宥嘉在小巨蛋演唱会上“侵权”演唱了高嘉丰的《蹦迪治大病》;吴秀波在跨界歌王上翻唱了独立音乐人刘昊霖的《儿时》，但并未获得歌曲授权;张玮玮在把《米店》授权给李志和罗永浩的时候，的确就只象征性地填了 10 块钱。“一切为了音乐，不是为了钱”成为了行业里错位的信仰。

中国传媒大学音乐与录音艺术学院发布的《 2018 年音乐人生存现况与版权认知状况调查》报告显示，中国有三成音乐人收入为零，近七成音乐人从事兼职工作，95%的音乐人都无法仅靠音乐收益维持生计。

另一方面，尽管音乐平台完成将用户端的体验做到了极致，也尽力挖掘其商业价值，但盘子就那么大，C端流量红利见顶是整体行业的主旋律，围绕版权发行的to B业务就成为了音乐行业的新增长点——也是重塑音乐产业链利益分配的突破口。

「打开行业盈利天花板」

这其实是一条已经被验证的道路。

根据IFPI(国际唱片协会)的数据，全球数字音乐商用版权市场的收入规模自 2001 年的 6 亿美元增长至 2018 年的 31 亿美元，即使在整体音乐市场规模于此期间遭遇显著下滑的情况下也依然维持着近 20 年的稳定增长。说明在市场监管成熟的情况下，企业对于数字音乐商用版权的需求应为刚需。

而在欧美地区，数字音乐商用版权也是一门成熟的生意。Audio Jungle、SongTradr、Pond5 等都是专业化的音乐版权交易平台。通过平台，版权音乐被合理定价，版权归属也被更清晰地划分。

2018 年 10 月，美国《音乐现代化法案》正式出台生效，使音乐产业各环节的参与者都能普适性地分享版权收益，被视为是音乐版权领域先进的法定许可制度，也进一步提升了版权定价和收益分成的合理性和公平性。

相比而言，国内市场缺少公开全面的版权信息数据库，缺少双向收费和体系化定价标准，行业还处于未成熟的早期阶段。

另外，全球音乐版权营收的 191 亿美元中，环球、索尼及华纳三大唱片公司占据了68.6%的份额，其曲库数量同时占据全球录制音乐曲库版权数量的89.1%，全球音乐版权市场呈现出版权数量与营收双高集中度的表现。

但与全球市场音乐版权集中在头部的情况完全相反，在中国，有超过50%的音乐版权分散在三大唱片公司之外的独立音乐制作人、工作室、及其他唱片公司手中，主流音乐平台播放的曲目中超过80%的音乐也来自于长尾市场，更加加大了版权梳理的难度。

而与此同时，中国音乐版权市场近60%的营收目前仍掌握在头部的三大唱片公司手中，这也是出版权数量与价值的严重割裂。

价值与利益的错配势必带来新的整合机会。而另一方面，中国的数字音乐商用版权市场蕴藏着巨大的增量。

数据显示， 2018 年，中国的用户端数字音乐市场(包含流媒体及其他数字音乐)收入规模占据全球10.5%的市场份额。而企业端数字音乐(即表演权和同步权两块商用版权)收入规模仅占全球总收入的不足1%。

对比海外，中国具有更加多元化的文娱内容市场。除了广播、公播、演出、广告、影视、游戏等常规环节涉及音乐商用版权，中国在综艺、在线K歌、自媒体、短视频、音乐直播等领域延伸了出更多的分发渠道。

中国的数字音乐商用版权市场较全球发展而言虽然仍处于起步阶段，但如同C端音乐消费市场一般，随着政策的监管和下游企业用户版权付费意识的提高，市场逐渐成熟，未来将会有十分可观的增长空间。